你的名字电影观后感
当看完一部影视作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编收集整理的你的名字电影观后感，希望能够帮助到大家。
你的名字电影观后感1
第一：好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录，不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。
好吧，我再承认，我不解风情，不懂浪漫，不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景，告诉你，你就是不记得那个人的名字了。唉。
第二：女配角一定不能漂亮，绝对不能漂亮，一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物，奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮，这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球，完美形象呗。至于一个小细节，故事最后奥寺前辈手上的戒指，和男主角死党手上的戒指，总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的'方面去想。哎。
第三：莫名其妙网上看见一个点，说是男主在写给女主手上的名字，为什么不是男主的名字，而是那啥。因为正面去看，是男主的名字，然后调转180°反过来看，就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点，结果一查，YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。
假设你们互相暧昧，但彼此并不知道对方名字，相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于，在咨询朋友之后得知，更有可能男主不写名字的原因在于，日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯，摊手状。
当然了，要强行解释为，为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔，我也认了。
第四：男女主角，你认真去想，他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。
你的名字电影观后感2
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧！怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗？是的！没错！就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗？
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢？我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
你的名字电影观后感3
昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环，就是图中的红线，给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗?
缘，就是丝线，而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线，就是“缘”。
泷和三叶，隔着时空，相聚于这根线的两端。仿佛也在说明，这个世界是可以联系在一起的，缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方，竟也有人有事与你息息相关。
也许，我们在长大的过程中，渐渐淡忘了那个名字，可是缘还在，我们就会相遇。而每一次相遇，都是久别重逢。那时候，请容我轻轻的问一句：“你也在这里吗?”
影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念：冥界，人间，时间，空间，生命自身，梦境现实，都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介，世界就是这样相互连接。
所以，不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义，很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。
《你的名字》在探讨很深生命层次的东西，并不仅仅是爱情。泷和三叶，也只是朦胧的情感，还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。
韩国的电视剧、日本的动画片，看完了，总有些意犹未尽，值得回味思考的东西。它们的片子，或多或少，或深或浅，都在探讨人性、生命、文化。我们的片子，专注丛林法则、动物本能，比较多。这跟多年来，各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。
你的名字电影观后感4
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的'关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入StoryBoardPro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
你的名字电影观后感5
《你的名字。》在日本仅仅上映了八天，票房就已经突破了100亿日元，直逼宫崎骏的《千与千寻》。新海诚可所谓后生可畏，抱着好奇心的我们，利用假期的闲余时间观看了他的所有作品。
新海诚之前的作品大多以开放性或者悲剧结局收尾，但《你的名字。》却意外的有了一个圆满的结局。改变他创作思路的是2011年发生的日本大地震，哀鸿遍野，伤痛让日本人变得更愿意去追求幸福欢乐的东西。《你的名字。》要表达的是哪怕得不到手，我也要无限的追求。
有人把新海诚与宫崎骏放在一快来比较。但其实宫崎骏与新海诚是两个不同生活时期的人物。宫崎骏出生于1947年，他儿时经历几乎充斥着动荡不安，在那时开始，宫崎骏的心里或许早已埋下了渴望和平、没有战争的种子。而新海诚成长的时代，正式日本经历飞速发展之后，一个繁荣的日本社会。也正是因为如此，新海诚的作品里关注更多的是人本身。而在所有这一类型故事中，爱情是作为人在任何一个时代都无法抛弃的东西。
我们没有办法、也不应比较新海诚与宫崎骏的高下。正如我们无法去判定谁的人生就一定美好。但值得我们欢喜的是，我们因为他们，感受到了人本身纯真的意义，在他人的故事之中得到了属于自己的真谛。
正如《你的名字。》里说的那样：“世界如果是如此残酷的地方话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎，不会像这个世界妥协。”我们都一样，是这个美丽世界的孤儿。
