《你的名字》观后感

《你的名字》观后感(9篇)

看完某一作品后，相信大家的收获肯定不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编收集整理的《你的名字》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

我好想逃离这片土地，进入那道光芒之中，为此我拼命的奔跑，就在追逐光芒的尽头，我遇见了你。

如果说《你的名字》是讲述一个关于缘分的故事，那么《天气之子》则可以看做导演新海诚对自己初恋的一次盛装缅怀。

依然是熟悉的配方和味道。少男少女一见如故、怦然心动，只不过，和《你的名字》相比，新海诚这次给了两位主角足够多的时间和空间，让他们可以在银幕前轰轰烈烈的痛快爱一回。

少年帆高厌倦了一成不变的家庭和成长环境，独自一人来到东京这个大城市闯荡。然而，东京远没有想象中那般美好，经历了没钱、无家可归的困境后，帆高终于被须贺收留，在他的事务所干点零活。

一次偶然的机会，帆高遇见了同样生活艰难的少女阳菜，从此，二人的人生轨迹开始改写。和帆高的平凡不同，阳菜是上天选择的晴女。她有一个特殊能力，只要祈祷，局部区域就可以短时间变成晴天。

于是，她逐渐成为许多人心中的女神，而阳菜也在帮助别人的过程中，享受着这种快乐。自从母亲离她而去后，独自带着弟弟谋生的她，已经很久没有体会被尊重、被重视的感觉。

如果说帆高给了他第一次认识自己的机会，那么晴女的身份则让她彻底明白了自己活着的意义。

电影把背景放在大雨连绵几个月的东京，让这个夏天少了正常的炎热，却多了几分雨后的焦虑。

日本是一个岛国，长期以来当地居民都有一种恐慌心理，认为自己脚下的土地随时会沉没或被大海吞噬，这种安全感的缺失，使得他们时时刻刻都紧绷着神经，以至于对任何环境异常都变得特别敏感。

在东京极端的天气下，人们生活变得十分压抑，连想见一下久违的蓝天，竟也变成无法实现的奢望。阳菜的出现，是命运的选择，却也是悲剧的开始。

因为，在带给别人幸福的同时，阳菜却一直默默承受祈祷后的反噬，身体开始渐渐变得透明，虽然她不想承认，但夏美的提醒让她明白，自己的使命和结局会是什么。

分别前的那个夜晚，两颗年轻的心紧紧依偎在一起，他们想抓住命运，却发现伸出去的双手是如此的苍白无力。

八月份的东京竟然下起鹅毛大雪，像是在怜惜他们的经历，又像让这场告别披上圣洁的外衣。

在《你的名字》之后，新海诚终于慢慢学会用画面和冲突来讲述故事，《天气之子》中的情节转换更加流畅和自然，不再只是简单的依靠旁白和台词推动。

虽然剧情依旧是他作品中薄弱的环节，但情感的表达和氛围的烘托很好弥补了这些缺陷。电影的本质依然还是少男少女那种纯纯的悸动，只不过这次增加更多超自然的元素，让影片增添一种宗教的肃穆和独特的仪式感。影片最成功的地方无疑是人物的塑造。在外人眼中，帆高不过是一个什么都不懂、缺少阅历的年轻人。他叛逆、冲动，做事有些偏激。然而，当挚爱离自己远去的时候，他表现出来的勇气和执着却让每个成年人都汗颜。也许，人只有经历过不同的欢乐和痛苦，才会有失去时的不舍和眷念。

帆高说：你们这些大人什么都不懂，其实，我只是想再见她一面。就是一个这么简单的理由，让他义无反顾冲破警察的围堵。

那个奔跑的帆高，是如此的决绝和勇敢，为了找寻心目中最重要的人，他无惧任何挑战和磨难。“就算天气再也不会放晴又有什么关系，我只希望你一直在我身边”。

阳菜的牺牲，是她个人的选择，这个淳朴少女，将所有的美好都留给别人，却把本不应该承担的责任扛在自己瘦弱的肩膀，连帆高对自己的爱，她都不敢轻易去接受。

只是，那漫天的烟花下，在孩子脸上绽放笑容时，是否还有人记得，曾经有一个女孩，为了帮助他们实现这些愿望，最终选择牺牲了自己。

影片的画面温暖而纯净，就算是雨天，空气中都仿佛充满着淡淡的清新气息。人群中透明的雨伞、阳光穿过绿叶的点点斑驳、染满整片天空的烟花……这些新海诚标志性的符号，配合唯美动听的音乐和伤感的故事情节，让观众仿佛置身在一次豪华的古典音乐演奏会中，不舍得大声喧哗去破坏静谧的气氛。

电影中处处透着对《天空之城》的借鉴和模仿，少男少女手牵着手从天空缓缓飘落，悬浮在空中大片的云朵，以及白云顶层绿油油的草地。这些熟悉的场景和画面再次出现时，是新海诚对宫崎骏的一种致敬和膜拜。然而，作为观众，我们却宁愿相信这是一种精神的传承和延续。

影片最后，东京依然还是没有逃脱被淹没的命运。然而，这并不是故事的结尾，反而是一次全新的开始。因为东京被淹只是回到它两百年前的状态，就像孩子又重新回到母亲的怀抱。我们总以为当时的选择改变了世界，其实不过是自己的一厢情愿，大自然有自己独特的生存法则，这个世界也不会因为一两个人就违背它向前发展的轨迹。

所以，如果可以的话，请静下心来，为身边最爱的人祈祷吧！

事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。

对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。

不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。

据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。

女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活;而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。

一切都从他们的梦中开始改变。

梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活;而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对 ……此处隐藏11497个字……灵魂相连接。」

此处的「むすび」也写作「结び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注连縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

《你的名字》票房累积达到194。9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。

如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119。7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。

高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。

新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”

新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美？人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢？是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗？也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。